春华独寻，秋实共赏——赏池颖欣花鸟画

春华独寻，秋实共赏

                                              ——读池颖欣花鸟画

池颖欣的花鸟画，不追逐浮华的光鲜，却摹写灿烂的绚丽。她将生活中积淀的细腻情感，展现在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中，在水色墨痕穿插变化间以意化境，呈现出清凉明快的氛围。所作荷花于水色天光间，相互映衬，莲蓬聚散，洒脱自在。在水墨流光中含笑摇曳，赋予自然精灵以人格化的意象。通过画笔的表现将生活中的一花一叶，一草一木的坚韧与柔弱，光鲜与平凡，灿烂与黯然的生命历程，寄寓赏心的快意，与惜花的伤感，体现出她的包容大度，豁达乐观的情怀。这是池颖欣的花鸟画最能打动人的地方。

选择一种符合自己个性和情趣，并能传递自己审美理想和艺术思想的创作形式和方法，对每一位画家来说极其重要的。她在工笔画创作中，特别注重水与墨、色与水之间的相互作用，相互润化所产生的天然趣味，尤其是对水墨的运用是她花鸟画表现技法中最具特色的地方。她的作品适当地吸收了西方写实主义绘画的方式，特别是在造型、色彩的理解和运用方面，不自觉地把这些巧妙、自然的运用到自己的花鸟画创作中。在不断实践的过程中，独创了兼工泼彩法，即画面主要部分写实细致，其余以大面积颜色泼撞而成，工写相兼，虚实相生，于虚幻迷濛中，涌现一片真情实景。又有写意的大气雄浑，又有工笔的精致细微，从而有效扩展了画面含量，提升了作品的意境和情致，逐步形成了独特的个人艺术风貌和强烈的时代特色，画家作品精妙之笔超然于画外。

淡雅、清新，这是池颖欣的绘画作品给人的共同印象，是她通过自己的作品传递出人生的信念与执着。池颖欣创作了大量表现鸟、荷花的作品，她之所以心仪莲花，是拖物言志，以画作为支点，将自我的情感融入画面的构成关系中。如《夏荫》、《为爱秋声》、《路路荣华》、《北方有佳人》等作品大多表现画面的厚重或萧疏、或野趣、或深沉。浓重背景的表现往往大笔铺开，酣畅淋漓。花草的描写，则小处着笔，洒脱中见细腻，如《濛濛雨》、《溶溶月下》、《细风细雨春意浓》等其作品注重色彩的表现，禽鸟生动，花卉鲜明亮丽，构成了一幅幅鸟语花香的情景，她寻找到更适合自己的，更为鲜明的意境和语言方式。池颖欣笔下的花、鸟、鱼、虫，笔法间流露常态的风姿。时光荏苒，流年依旧，几十年的春花秋月，使她的作品在精神内涵和语言形式上都呈现出强烈的创新意识。作品文化质地更加醇厚，艺术气息更加浓郁，全新的艺术面貌跃然眼前，在她的绘画中很少有单纯的色彩，而有五颜六色的相互融合，即有色彩的相互碰撞，浓淡相宜，也有色彩的对比互补，形成了张力。

池颖欣是一位具有强烈责任感的艺术家，从这种文化使命出发，她的艺术自然而然地产生了两种不同的审美取向，一要张扬自我的艺术个性，二要适应社会和时代的审美需要。在工笔画创作的同时，池颖欣创作了许多水墨写意小品，她的写意作品看似恣意，但是细品之下却感到作品的每处用笔用墨又各有精妙，作品也正是在这种有心无意的挥洒之中，透露笔墨酣畅，天真灵秀的趣味，让人感受到艺术家旷达而本真的情怀。

艺术之路无止境，在她的笔下万物都有了生命，有了一种飞扬的灵动；她的作品鲜活的气韵和生机活力，表现了自然与人的一种和谐，一种生命的律动；她的作品表现了与传统一脉相承的现代意识又融合了清新秀丽，明媚和煦的现代气息。